Alexandre Camanho
São Paulo, SP [1972]
Autor, desenhista e ilustrador. Obteve o primeiro lugar no Prêmio Ibema de Gravura em 2012 e o segundo lugar no 57 Jabuti, na categoria de melhor ilustração infantil, em 2015, com “Os três ratos de Chantilly”. No ano seguinte, foi escolhido para representar o Brasil como ilustrador no congresso internacional da International Board on Books for Young People em Auckland, Nova Zelândia. Com participação em exposições no Brasil e no exterior, e mais de cinquenta livros publicados, é um dos ilustradores contemporâneos de maior relevo no país.
Cristina Carvalheira
Recife, PB [1948]
Gravadora e professora, Cristina Carvalheira (1948) é natural de Recife. Cursou a Escola de Belas Artes de Pernambuco e se formou como arte-educadora pela UnB. Antes de retornar ao Brasil, em 1979, morou não apenas na França, mas também em Moçambique. Participou do Clube de Gravura de Brasília e teve como mestres a gravadora Marília Rodrigues e o pintor, escultor e gravador Milan Dusek. Participou de mais de 50 exposições no Brasil e no exterior, com individuais em Brasília, João Pessoa, Recife, Paris e Montpellier. Suas obras são caracterizadas pela relação da natureza com o humano.
Darel Valença Lins
Palmares, PB [1924]
Autor, desenhista e ilustrador. Obteve o primeiro lugar no Prêmio Ibema de Gravura em 2012 e o segundo lugar no 57 Jabuti, na categoria de melhor ilustração infantil, em 2015, com “Os três ratos de Chantilly”. No ano seguinte, foi escolhido para representar o Brasil como ilustrador no congresso internacional da International Board on Books for Young People em Auckland, Nova Zelândia. Com participação em exposições no Brasil e no exterior, e mais de cinquenta livros publicados, é um dos ilustradores contemporâneos de maior relevo no país.
Fernando Lopes
Rio de Janeiro, RJ [1957]
Fernando Lopes é carioca. Morou no Rio de Janeiro, em São Paulo, no Chile e em Costa Rica. Mora em Brasília desde 1980. Aos 15 anos realizou sua primeira exposição em Santiago do Chile, estimulado por Ronaldo Toro, criador da Biodança. Em Brasília, o artista trabalhou por 10 anos na elaboração de ilustrações médicas, no Hospital Sarah Kubitschek. Criou várias séries de selos para a Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos. Entre elas estão as edições em homenagem aos centenários de nascimento de Guimarães Rosa e Jorge Amado. Ilustrou os livros infantis “O equilibrista”, de Fernanda Lopes (Editora Ática) e “Como nasceram as estrelas”, de Clarice Lispector (Editora Rocco), entre outros. Trabalhou mais de 20 anos no jornal Correio Braziliense, atuando também como ilustrador autônomo. Entre outras premiações, foi agraciado com o Prêmio Vladimir Herzog de Direitos Humanos, categoria Arte, concedido pelo Sindicato dos Jornalistas Profissionais de SP, em 2003, 2007, 2008, 2011 e 2012.
Luis Matuto
Alfenas, MG [1988]
Luis Matuto é formado em Design Gráfico pela UEMG e frequentou o Atelier de Gravura da UFMG. Como gravador, participou de exposições nacionais e internacionais [EUA, Italia, Qatar, San Marino], tendo editado mais de 100 gravuras. Já ilustrou também mais de dez livros e executou diversos murais. Seus trabalhos como ilustrador e capista têm recebido amplo reconhecimento: teve, recentemente, obras selecionadas pela MTV, pela Bienal Brasileira de Design Gráfico e pelo Prêmio Jabuti.
Manuel Navarrete
Peru [1964]
O artista e mestre-gravador peruano Manuel Navarrete explora a temática da experiência humana em regiões urbanas densamente habitadas. Ele teve sua formação em Lima [Peru] e Washington-DC [EUA], para onde emigrou no início dos anos 1990. Professor de processos digitais para gravura na Catholic University of America, lecionou também nas universidades de George Mason e na Corcoran College of Art Design. A integração entre técnicas tradicionais e novos formatos digitais tem sido seu maior interesse. Suas obras foram expostas na Gallery K, na Biblioteca do Concresso americano e na Corcoran Gallery of Art, entre outros espaços.
Mario Teles
Divinópolis, MG [1942]
Mario Teles começou a esculpir observando e ajudando o pai, o célebre artista G.T.O, a trabalhar nas peças de madeira em casa. Inspirado pela criatividade e sucesso da figura paterna nas artes, Mário Teles trabalha não apenas com a temática do mundo criado, talhado pelo seu pai, mas, principalmente com temáticas folclóricas e regionais de Minas Gerais e outros lugares do Brasil, sua principal característica. Considerado um dos mestres vivos da escultura popular mineira, Mário Teles continua a trabalhar diariamente nas suas composições habitadas por músicos, trabalhadores, sacerdotes e figuras míticas no imaginário popular.
Samuel Casal
Caxias do Sul, RS [1974]
Samuel Casal é quadrinista, ilustrador, pintor e gravador. Já ilustrou livros e revistas como Caros Amigos, Le Monde Diplomatique e SuperInteressante e realizou prequel para cinema, além de ter participados de várias exposições pelo Brasil. Casal ganhou prêmios como melhor ilustrador e desenhista nacional, ministrando também palestras e oficinais sobre gravura e o ofício do artista. Sua técnica predileta é hoje a xilogravura, na qual se destaca pelo seu estilo forte e contemporâneo.
Sergio Rizo
Rio de Janeiro, RJ [1955]
Professor, pintor e desenhista, Sergio Rizo é arquiteto de formação e obteve o título de mestre em pintura e desenho pelo Pratt Institute, em Nova York. Na Universidade de Brasília (UnB), doutorou-se em História. Estudou ainda no ateliê do artista plástico Glênio Bianchetti entre 1978 e 1982. Docente da UnB desde 1993, foi responsável pelas aulas de anatomia artística da Faculdade de Medicina. Participou de mais de 30 exposições em galerias e museus de Brasília, Rio de Janeiro e Nova York. Suas obras constam de coleções públicas e privadas no Brasil, nos Estados Unidos e na Europa.
Thiago Modesto
Rio de Janeiro, RJ []
Designer, artista plástico e gravador autodidata, Thiago Modesto é carioca e passou grande parte da sua vida em Jacarepaguá, Zona Oeste do Rio de Janeiro. Como artista plástico, produz sua obra em xilogravura com matriz de MDF, técnica escolhida a partir do seu interesse pela artesania e do desejo de se distanciar da produção digital, muito frequente em seus trabalhos como designer. As temáticas que figuram em suas obras são inspiradas pela convivência com a avó de origem interiorana e pelo contato com a natureza, revelando a pluralidade da identidade brasileira. Já realizou exposições individuais e coletivas, entre elas duas exposições em Seul, Coréia do Sul. Em 2021 ilustrou a publicação virtual O Sertão Carioca Ontem e Hoje.
Zahed Taj-Eddin
Alepo, Síria [1965]
Escultor, arqueólogo e restaurador, o sírio Zahed Taj-Eddin tem na faiança egípcia e na cerâmica de alta temperatura seus meios favoritos de expressão. Com formação acadêmica em química e artes plásticas, vive atualmente em Londres, onde concluiu seu PhD. Sua obra é informada pela Antiguidade Clássica, seus tipos e mitos. Suas esculturas tiveram exposição internacional [Síria, Itália, Holanda, Qatar, Alemanha, Brasil], compondo importantes coleções de instituições públicas e particulares nesses países. O Victoria and Albert Museum tem em sua coleção algumas de suas peças.
Zakuro Ayoama
Brasília, DF [1990]
Nascido no início da década de 90, Zakuro Aoyama é um artista visual, ilustrador e quadrinista brasiliense. Exímio desenhista, já produziu materiais para livros, revistas, quadrinhos, CDs, cartas de baralho, entre outros. Entre suas inspirações está o artista e professor Eduardo Belga, que o incentivou a seguir sua carreira no desenho. Realiza obras figurativas com temáticas sombrias e fantásticas, reflexo de seu gosto musical e literário. Atualmente compõe o acervo do Museu Nacional da República, onde em 2021 participou da mostra Brasília em Acervo.